音乐主题插画-七子之歌香港的插图怎么画
2024-10-26 01:57:27 | 留学摆渡人
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插画电影海报-他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为香港电影海报之父
Photoshop制作非常酷的插画风格电影海报效果图非常酷,也非常有创意。制作思路:先构思好想要的画面,搜集想要的素材;然后把素材抠出分层添加到画面中;再把画面转为黑白,并按近、中、远景的物体进行单独调色处理;最后上色即可。
最终效果
1、画面构思,先确定我们想做的画面是什么样的,可以先用草图的形式表现出来。
2、根据草图去搜索图片。
3、接下来我们把用到的图片抠出来,如下图所示拼成我们预想的构图。
4、我们在处理图片之前,先在顶部添加黑白调色层。
他自称画画工，却用手绘打动了一个时代，被称为香港电影海报之父所有的热爱,都有意义,都要坚持到底
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提起阮大勇,可能你们都还很陌生,
但是作为看着香港电影长大的一代人,下面这些电影,相信你们并不陌生
《猛龙过江》海外版海报
《天才与白痴》海报
《A计划》海报
《龙的传人》海报
成龙、周星驰、洪金宝、曾志伟都指定他画海报,在香港电影工业黄金时代的绝大部分宣传海报,皆出自阮大勇之手。
在娱乐有限的时期,他让电影充满期待。
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阮大勇是浙江人,1941年出生在浙江慈溪,
他生命中的第一个贵人,正是他擅长画画的父
亲
,耳濡目染之下,阮大勇从小就是班级上画画最好的人物。
虽然如此,但在物资匮乏缺乏安全感的时代,他的父亲却始终认为,画画是没有前途的。
所以阮大勇一直没有老师,但是他就喜欢研究各种人物的神情动作,这个习惯一直到现在都没有变。
正是这个习惯,给他拿捏人物打下了基础,
“要画好一个人,不但要用眼用手,更要用脑用心”
他曾开玩笑地说,自己不是爱画画,而是爱画喜欢的人,
只有真心喜欢这个人,才能画得惟妙惟肖。
▲阮大勇喜欢将图纸钉在铁门上,站得笔直作画,因为这样才能精准地把握人物比例,不会画歪或者失控,这个习惯一直到他现年70有余还在保持。
解放初期,阮大勇从上海徐汇中学初中毕业之后,就随着父亲举家搬迁到了香港
步入社会之后为寻一口饭吃,他先是在荃湾的纱厂工作,后来升职去绘制生产图表,为了少写几张复写纸,练出了强劲的笔风,
后来又进了永华片场的美术部负责粉饰布景,后来又去了布匹公司,专门做行货油画,随后又漂到外企朗文出版社给教科书画插图
从1966年到1975年,阮大勇在广告公司呆了9年,从草稿员做到了美术主任。
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1975年,他遇到生命中的另一个贵人,许冠文和许冠杰兄弟
当时一位同事告诉他许氏兄弟正为新片《天才与白痴》征集宣传画稿。
凭借着从小好画人物及多年打工经验中的美术功底,大勇由此画下第一张电影海报,没想到一下就被选中,张贴于各大影院。
▲当年他拿去投稿的原稿。
《天才与白痴》的海报遍挂各大戏院门前院后,阮大勇觉得做电影海报这条路也许可行。
他得知许氏兄弟正要拍新片《半斤八两》,于是找了朋友带他进嘉禾的片场,拿着《天才与白痴》的海报,自荐要再帮他们画新片的海报。
许冠杰一口答应,于是有了第二次合作,在当时一瓶可乐卖3毛钱的年代,这张海报为他带来$2,700收入。
由于连续两部许氏兄弟电影大卖,海报形象更深受欢迎,阮大勇也因而闯出名堂,很多电影公司纷纷邀请他绘制电影海报。
这时期,他绘制了洪金宝的《五福星》系列、四款李小龙电影的海外版海报,成龙的《A计划》和《飞龙猛将》,以及周星驰的《龙的传人》和《新精武门》等等。
当时整个电影业界都觉得,
由他画海报的电影一定卖得好。
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阮大勇的画画风格,四个字形容——鬼马精灵。
他不喜欢墨守成规的事物,黄金比例,白滑芳容都不是他所追求的,他钟爱有缺陷的脸,
他善于把人物加以夸张,却从不失精准。
画面兼具中西视觉美学的效果,精致鬼马,亦庄亦谐,搭配上吸睛的字体,没进剧院就已被逗笑。
《飞龙猛将》电影海报
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阮大勇有着那个时代老一辈人共有的低调踏实的性子,接受各种访问,他总是自嘲自己“胸无大志”,
一百分的事情通常只做八十分,日日常餐都无所谓,
他也从来不认为自己是大师,只是谦逊自称“画画工”,但对于自己的创作从来都是一百二十分认真负责。
他的确没有什么远大的志向,只要能够一直做自己喜欢的事情就好了。
▲为了画好李小龙的神态,他反反复复地研究,就连肌肉的微小变化也不放过,最终成了公认画李小龙最传神的人。
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17年内,他创作超过200张海报,
张张都是艺术品,是当之无愧的大师。
90年代初,阮大勇一家移居新西兰,
没有再跟旧时一起合作过的电影制作人们有过联系 留学摆渡人
66岁的时候老伴去世,年近古稀又罹患抑郁症,性情变得难测,整晚整晚睡不着,也吃不下东西,古稀之年,他将自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句话奉为自己的座右铭:
“七十始知己无知。”
人生活到七十年,才真正体会到天地之大,道理之深,
自己所经历的所懂得的东西都只是皮毛而已,人也随之变得阔达,
他又执起了曾经被他放置一时的画笔,
当画画只凭兴趣,它又再一次成为阮大勇生活中的一部分,就想他最初的期望一样让他欢喜。
▲近年阮大勇在新西兰所作的作品。
如今,绘画已经从纸上走到电脑屏幕,很多电影海报都是通过手绘板绘制,并在游戏,插画,漫画等领域占据大半江山。
各种眼花缭乱的电影海报不断冲击着观众的眼睛
阮大勇独树一帜的海报画在这个时期看,反而显得更加真实。
返朴归真说的就是这个道理。
前两年,由于被太多人问及阮大勇的海报,许冠文的儿子许思维开始逐渐了解这位曾对电影业做出杰出贡献的人物,并为其拍了一部纪录片《海报师》。
这部上映不久的片子已经入选香港国际电影节、新加坡华语电影节、西班牙维克电影节等。
港人被尘封的电影记忆又被翻了出来,也吸引了大批的年轻“文艺青年”群体。
已经太久没有体会过一个人一支笔便是一个世界所带来的欢喜和感动。
怀念他们始终忠于自己,只做好自己热爱的事情就足够满足的热忱和纯粹。
在这浮躁的时代,似乎显得更加
弥足珍贵。
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插画是什么类型的画插画的类型分为艺术插画和商业插画。
艺术插画主要是再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式;商业插画主要为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业完美结合的一种图像表现形式。
以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。广泛应用到电影海报、商业广告、产品包装设计、书籍出版、平面设计、网页设计、电商设计等领域。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画,西文统称为“illustration”,源自于拉丁文“illustraio”,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
音乐主题插画-七子之歌香港的插图怎么画
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏制作人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop.)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念?
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家?角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立电影团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的?
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗?
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗?
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗?
广井王子:我认为游戏制作其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家制作和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗?
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢?
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于电影的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢?
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗?
广井王子:在和LAM以及其他制作团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家?设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么?本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗?
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗?在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢?
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢?在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗?
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
*ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗?
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗?比较喜欢哪些曲子?
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗?
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗?
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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七子之歌香港的插图怎么画《七子之歌》是一首儿童歌曲,可用简单的画面来展现歌曲的主题和情感,以吸引孩子们的注意力。在绘制《七子之歌》的插图时,可以按照以下步骤进行:
1.准备素描稿:在绘制插图之前,可以先用铅笔画出初步的素描稿,包括人物形象、景色、动物等。
2.上色处理:在素描稿的基础上,根据歌曲的内容和主题,选择明快、鲜艳的色彩,如绿色、蓝色、红色等,让画面更加生动、有趣。
3.增加细节:增加一些有趣的细节,如人物的表情、动物的动作等,以吸引孩子们的注意力。
4.保持简洁:在绘制插图时,要注意保持简洁,不要画得太复杂,以便孩子们更容易理解和接受。
5.可以进行手绘或电脑绘图:绘制插图可以采用手绘或电脑绘图的方式,根据自己的兴趣和技能进行选择。
总之,绘制《七子之歌》的插图需要考虑到歌曲的主题和情感,以及孩子们的接受能力,可以采用明快、鲜艳的色彩,增加一些有趣的细节,保持简洁,并根据自己的兴趣和技能选择手绘或电脑绘图的方式。
安卓applemusic显示锁屏插图怎么用设置或更换锁屏壁纸:
使用第三方主题时,应用范围默认涵盖了“锁屏壁纸",更换方法:
安卓10及以上版本:可以进入「“主题商店”APP>我的>我的资源」页面,点击进入所应用的主题详情页,取消勾选“应用范围”中的“锁屏”,然后点击应用主题。之后就可以去更换锁屏壁纸了。
艺术留学可以去哪些地方
留学摆渡人(https://www.baidurh.com)小编还为大家带来艺术留学可以去哪些地方的相关内容。
1、美国在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。美国设计研究生艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课边攻语言关。
申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，其实主要还是看学生的艺术修养，也就是拿作品说话。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100：1。美国艺术类专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。Artist Statement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。
2、加拿大
艺术类大学在加拿大当地还是相当受欢迎的，这使得不少国内毕业生期望到加拿大留学，接受加拿大大学相关学院的艺术熏陶，从而获得相应的硕士学位，在职场中能够出色表现。加拿大设计类专业都是要提供作品的，对于读硕士来说，作品的要求比较高，需要详细了解各个学校的风格，有针对性的准备作品。
3、英国
一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。
英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求。且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。
4、法国
法国共有56所属于文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的DNAP/DNSEP文凭(法国国家造型美术硕士文凭)。目前，赴法留学的学生有五分之一以上选择艺术类专业，这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。据悉，法国的招生原则是宽进严出，入读法国的艺术名校门槛相对较低。
5、德国
德国共有大大小小30多音乐学院(包括私立)，比较著名的还有柏林艺术大学、慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。其中科隆的弦乐也是世界闻名。在中国，听到最多的是美国的朱丽亚、科蒂斯、柏克利等音乐学院的大名，或者是俄国的莫斯科、圣彼得堡。德国学派在国内叫得不是很响亮。只有到了欧洲，才知道，德国学派(或欧洲学派)与俄国学派才是音乐界公认的两大学派。德国的很多公立大学免费或者只收取少部分学费，但对德语水平有要求。
6、意大利
意大利的艺术专业教育很有竞争力。图兰朵计划：意大利艺术类留学专属计划，在这一计划制定之时，就有60多所音乐和艺术类院校参加了这一计划。其中包括罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵“威尔第”音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校。
7、澳洲
对来自亚洲国家的学生来说，澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感，新加坡、马来西亚、中国香港等地的设计潮流受澳大利亚的影响很大，因此，去澳大利亚留学接受艺术专业的洗礼，对其今后的职业发展更有帮助。学生在准备作品集展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描，水彩，3D制作，创意，色彩搭配，结构设计，软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性，和设计潜质。
8、新西兰
新西兰的艺术圈反映了这种融合。新西兰的艺术与文化得自于各个种族，产生了结合毛利人、欧洲人、亚洲人和大洋洲人的特质。从留学生选择的专业来看，设计专业是非常的吃香的，而且在新西兰设计专业人员也是非常紧缺的。新西兰大多数设计类课程只有一次开学时间，一般为每年的2月份开学，申请人需要提供毕业证、成绩单、个人简历、相关作品等详细资料。
9、其他热门国家：韩国、日本等
如韩国影视表演、日本动漫设计等也是艺术留学热门选择。 以上就是留学摆渡人为大家带来的音乐主题插画-七子之歌香港的插图怎么画，希望能帮助到大家！更多相关文章关注留学摆渡人：www.baidurh.com
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艺术研究生留学费用高不高国内院校与法国公立学校费用如下：学费在国内因学校不同，从8000～20000元不等；法国免学费。就读年限：国内本科四年、硕士三年；法国本科三年、硕士两年。生活费：国内7000～25000元/年；法国30000～40000元/年，国家提供40%～60%补助。英语系国家留学费用稍高，每年花费约在10万-30万人民币之间。韩国、俄罗斯的费用和国内花费大体相当。
文物与博物馆学专业就业前景文博专业学生的就业前景很不错，当今的文化遗产热、博物馆热、文物收藏热的兴起已经显示了这一专业的潜力。作为历史悠久的大国，我国有许多珍贵的文化遗产亟需专业人员进行发现、研究、保护与利用。尤其我国近年博物馆发展速度很快，博物馆的策划、设计、建设和管理中的种种问题急需专业人员的担当。此外，文化遗产保护与利用的国际化趋向越来越明显，也需要专业人员的参与。
关于留学的呵呵，想去出国留学并且还想去比较好的国家是很难的，首先你的英语水平不是很好，比较好的国家例如美国是需要有一定的外语水平的，不要求的也有。但是出国的费用是相当高的一年最少都得10W以上，所以建议你家里如果不是很宽裕的话还是先把出国留学的事情放一放。我把一些具体资料给你看下，希望能给你带来一定帮助~美国：初三毕业留学美国要参考英语成绩，雅思6.0以上，或新托福79-80分（老托福550
插画专业研究生英国-英国大学插画专业申请爱丁堡大学怎么样英国插画硕士专业申请优势大吗英国插画硕士专业申请优势还是有很多的的，作为时尚艺术的引领者，英国有其独特的艺术氛围和超高的教学水平。很多学绘画设计专业，想去英国留学的同学都在关注英国大学的插画，插画因其真实的生活感和美的感染力，而被广泛应用于许多领域，适用于广告、网页设计、出版、媒体等就业领域。在英国学习该专业，除了配备完善的学习设施，可
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